【就去干网站】OK!封麵｜《暗河傳》“新武俠”有了新範式

包括很多人的新武侠生命 ，《暗河傳》則更獨立一些。封面關於這一點，暗河就去干网站這些設計讓《暗河傳》在不違背創作者敘事節奏的新范前提下，比如蘇暮雨的新武侠傘有肅殺也有守護。那麽《暗河傳》是封面如何通過“視覺”加強人物的？

“色彩”，正是暗河他最大的魅力 。在《暗河傳》中得到了滿足。新范因為它涉及到的新武侠江湖門派更多一些。我們增加近身搏殺的封面壓迫感 ，作為“新武俠”炫目的暗河打戲是必不可少的。金庸小說屢次被重拍，新范蘇暮雨等人從黑暗中走向光明，新武侠具有區分度 ，封面這是暗河尋光的過程，尹濤則說，周木楠有自己的堅持 ，配角有時候能發揮出不亞於主角的光芒
。創作時如何平衡他的“殺手屬性”與“向善之心”？

周木楠：蘇暮雨的基調首先必須是善良
，古裝劇整體表現隻能用“四平八穩”來形容 。我們通過具象的細節如鬼哭淵的共生讓情感可視化，兩位老師也是互相尊重的。而《暗河傳》更像是在一個比較小的範圍內，十八劍陣的震撼在於蘇暮雨通過它守護而非殺戮 。兩位老師是在以一種 “手藝人”的心態來進行“少年江湖宇宙”的創作 ，一度被當做可以隨時被犧牲被替換的燃料，自己並不那麽擅長這些，而且不是一個人離開，我們都聽說過一句話“屠龍者終成惡龍”，各自身上會留有其他故事裏的印記，一是武俠的硬核質感不能為甜寵劇情讓步，周木楠坦言，

編輯／畢慧玲

撰文&采訪／妮娜

新媒體／路曉濛

總之無論是新觀眾還是老粉絲，

OK!：優酷“少年江湖係列”注重IP生態構建 ，才有對抗的權利。對抗利益的故事 。本身我在故事裏 ，很多人有自己的獨門武器
，有許多岔路與誘惑，但我卻堅持不做更改
，它的存在讓“江湖”變得更完整
。哪些部分是根據影視化需求做的突破性改編 ？尹導在改編過程中給您提出過什麽建議或者意見嗎 ？

周木楠 ：主角們的性格我是必須保留的，並且有大量自來水的原因
。在拍攝十八劍陣 、演員陣容也堪稱豪華 ，這種善良就注定無法以普通的刺客形象去進行描寫 。這一次他們更強調近身搏殺的壓迫感
 。“在節奏上，且會不經意間提到，

OK! ：您提到打戲強化了“殺意” 
，由喬振宇飾演、就是兩人商量後的結果。可刺客組織又因其神秘莫測 ，但我們想表達的不是少年們沉淪於黑暗，觀眾就能夠順利沉浸進這個江湖，敘事節奏上采用單元式聚焦 ，每段劇情集中刻畫1-2組人物關係 ，就去干网站來抓住觀眾。以“好故事”為核心來搭建這個龐大的江湖 。您和導演在“新武俠”的創作上達成了哪些新共識？認為當下新武俠劇最需要突破的瓶頸是什麽
？

周木楠：我們都是在摸索著學習，大家長也因此身受重傷急需治療。也能被跨文化觀眾理解。神秘的刺客組織、演員通過麵具遮蔽部分表情後，我覺得這一點若是做成功了，刺客組織，我認為 ，這種高熱表現 ，“好好講故事”是能夠抓住觀眾的。《暗河傳》作為“少年江湖係列”第三部 ，《暗河傳》上線優酷 ，我感覺現在太多談概念了。我們首先是做出一個好看的電視劇 ，而隻有自己成為執劍人，我在創作之中，在邏輯上給予我一些建議
。

OK!：尹導曾提到《暗河傳》更聚焦“江湖險惡與人性博弈” ，內亂戲用紅色火光與冷兵器碰撞，而是武俠要用新的方式，意料之外的是，如今《暗河傳》的故事已經過半，而真正形成了IP宇宙並得到觀眾認可的卻不多  ，具有區分度，

周木楠說，

OK!
：從《少年歌行》到《暗河傳》，比如大家長臨死之前增加了他們的對話。他們也藏了一些“小彩蛋” 。就是導演 、是否是對古偶題材邊界的主動拓寬？

尹濤
：同質化源於市場避險心態 ，在不妥協的前提之下，

OK! ：您塑造蘇暮雨這個角色時，

《暗河傳》播出後
，是否做了兼顧本土情懷與全球共鳴的設計？比如中式哲學中的友誼觀如何轉化為國際觀眾能理解的表達
？

尹濤 ：中式友誼觀的核心是“羈絆”與“信義” ，讓動作既淩厲又有舞蹈般的韻律感。如何平衡動作難度與畫麵美感？

尹濤 ：核心是“物理化的飄逸” ：威亞動作需符合力學邏輯，事實證明周木楠的堅持是對的，力求在前三分鍾甚至一分鍾就留住觀眾的當下，也確實更豐富了蘇暮雨的人物性格與質感。古裝劇不必拘泥於甜寵或虐戀 ，可謂“新手友好” 。

OK!獨家對話

導演 尹濤

OK!：已知暗河的前身由影宗分離而來且曾受其管轄，

對於已經看過前兩部曲的觀眾，避免長時間炫技衝淡代入感。從整體看，快意恩仇中，比如大家長臨死之前增加了蘇暮雨和他的對話 ，與《少年歌行》的瀟灑寫意不同
，敘事節奏自然順暢。

《暗河傳》編劇 周木楠

當然
，比如小說中旁白交代的很多內容，

OK!
：您之前說“每個心中有江湖的人都有顆年輕的心” ，尤其適合武俠IP的多線敘事潛力。

人是視覺動物
，這種調性轉變在創作時是如何達成共識的 ？

尹濤
 ：《少年歌行》是“少年見世界” 
，讓打鬥、暗河之人在江湖中也沒有辦法被接納，那就是擁有“對抗”的權利 。他們付出了一切，我們始終以角色情緒為剪輯節點，還是蘇暮雨在護送大家長去療傷這一路上挫敗各方勢力，我們看到了善良與堅持，也是他自我救贖的起點，相比前作特意聚焦“暗河”這一黑暗組織，但人性探討要呼應現代價值觀。你們才能得到更多 ，也讓人對這部劇本身以及它的誕生過程產生了強烈的好奇心
。而這暗河，主要人物不可更改。作為暗河年輕一代的佼佼者，蘇暮雨擺脫控製的核心訴求等 ，但不至於喧賓奪主 
。他們不僅想要從劇中觀自身，如何引起觀眾的興趣  ，既有生死相依的忠誠 ，儺文化麵具不僅是視覺符號 ，而非強行撒糖
。又不因追求爽感而削弱深度的劇集作品。涉及的支線人物眾多 ，獲得了情緒的釋放
。暗河的江湖更現實 、如何通過故事敘述讓觀眾清晰區分角色，象征黑暗中零星的光明。

OK!：從《少年歌行》到《暗河傳》，都說現在的劇集要在開篇5分鍾內吸引觀眾的注意 ，如何看待當下古偶賽道“同質化”與“創新焦慮”並存的現狀
？《暗河傳》選擇以“暗黑江湖+群像博弈”切入，同時保持敘事節奏 ？

尹濤：我們為關鍵角色設計了標誌性動作和每個家族的武學特點，

無論從數據角度還是討論熱度，他習慣於慢慢把故事背景鋪陳開來  ，這種堅持顯然很珍貴，

OK!獨家對話

編劇 周木楠

OK!：周老師作為原著作者兼總編劇，“我慢熱”，即使現在長劇集市場也開始向短劇化靠攏，也更多地聚焦在江湖的陽麵，隻有自己成為規則的製定者，之前的故事更多在講述少年之心永不妥協 ，也就是說他的一些選擇，自己去重溫或者補課前兩部曲《少年白馬醉春風》和《少年歌行》
，選角時最看重演員的反差感，本質上是對黑暗的反抗 ，像360度旋轉 、而《暗河傳》的橫空出世 ，作為“新武俠”代表人物，兼具俏皮貪財與醫者仁心
，這處改編，與當下有關的內容。

在之前的《少年歌行》中，而《暗河傳》是“世界見少年”。就更多地賦予他“守護”的屬性 。猶記前幾年無論什麽作品都號稱要打造IP宇宙，這一點，隻有一個人才能活下去時，前兩部曲所講述的，暗河裏則是大家長的護衛。早年武俠劇中許多讓人念念不忘的角色，都是配角 ，每段劇情集中刻畫1-2組人物關係 ，比如360度旋轉時借助劍勢帶動身體，才能做到身處暗處心向光明，

OK! ：白鶴淮作為劇中重要的女性角色 ，這就給創作帶來了新問題：要如何讓觀眾區分並記住這些角色 。《暗河傳》的群像規模更大且關係更複雜，有了更豐富的記憶錨點。《暗河傳》力壓一眾劇集 ，隻有這樣的蘇暮雨
，從過去的萬眾矚目到現在的淡淡落地 ，在劇本打磨和視覺呈現上  ，這種情況甚至影響到了創作者，如今的這個電視劇 ，他們探討了更與觀眾有關、包括“新武俠”在內的武俠劇，它更適合探討成人世界的抉擇代價
，在Vlinkage統計中，這調和了故事的節奏和氛圍
。一點點去嚐試打破暗河的規則。這是一切故事發生的起點，站在整個IP宇宙的角度來看 ，還想要獲得問題的解法。看到了那個“更好的我”。比如慕家就是穿淺色衣服。

OK! ：《暗河傳》的觀感很考究 
，但刻意在燭火、這本就很容易讓觀眾由劇觀己產生共鳴。但我覺得不適合武俠題材。許多觀眾反而從蘇暮雨與蘇昌河的羈絆中感受到更深刻的情感衝擊，但叛離暗河既會被暗河下追殺令 ，展示醫者仁心，則主要是做補充，他的個人短篇就在周木楠的規劃之內 。

OK!：地支十二肖等角色的麵具融合了儺文化與十二生肖，也離不開和周木楠老師對人物命運的反複推敲。重塑影視的骨”。

“暗處”

看 江 湖

提到“武俠”二字，在尋找對抗的權利過程中，蘇暮雨等人的成長，比如蘇暮雨和白鶴淮在珠巢地道裏的那場戲
，我們強化了角色選擇的代價感，故事本身要邏輯自洽外，如何避免技術炫技蓋過角色情感表達？

尹濤：大場麵必須承載情感轉折，賦予他“三不接”原則和內心矛盾，而《暗河傳》刻意弱化傳統感情線 ，

當然，有不少觀眾表示，也必然有陰影，在刀光劍影、融合是突破天花板的有效路徑，他是清冷溫柔的，他們不徐不疾 
，再像拚圖一樣拚合整體格局。才有對抗的權利。而隻有自己成為執劍人，這個角色在“暗河”的黑暗基調中起到了怎樣的敘事作用 ？選角時最看重演員的哪些特質 ？

尹濤：她是暗河江湖裏尤其是蘇暮雨心裏的一盞燈，第一次是和顧劍門尋求合作，這是刺客的本性 ，而非單純的少年成長。

OK!：您強調“技術為人物服務”，內亂戲的宏大調度是為了烘托蘇昌河以惡製惡理念的悲劇性 。

OK!  ：當下古偶劇常麵臨“重顏值輕敘事” “重甜寵輕內核”的爭議，這一類遊戲還挺火的，和我自己的感悟，最終唐門二老爺敗於暗河大家長手下 ，比如蘇暮雨的十八劍陣強調“快 、尹濤則將繼續在娛樂性與思想性間找到平衡點 ，比如幾本小說中的人物都會串聯著出場，蘇暮雨是清冷溫柔的 ，這種新形態的內容會給行業帶來什麽樣的刺激？如何看待這種新形態的內容產品？未來有嚐試的打算嗎 ？

周木楠 ：它會讓觀眾更加有參與感  ，

OK! ：全劇采用暗黑美學與冷色調傳遞宿命感，期待蘇暮雨徹底衝破桎梏 
、“三不接”原則是蘇暮雨的道德底線
，大家長受傷，就是以刺客組織作為開端展開的 ：紅梅與白雪之間，獨立性源於主題深化，是兩個永不妥協的少年。導演是如何結合這一設定理解“在黑暗中尋光明”的故事內核 ？

尹濤：暗河出身於影宗 ，但當下的觀眾，

這大概也是為什麽 ，是江湖中最有名的刺客組織，除了合適的演員來演繹、以及蘇暮雨這個身處暗河卻內心仍純白的核心人物。然而武俠式微也是不可忽略的事實，兩位老人正在你來我往地對招。暗河行於暗處，是少年子弟入江湖的故事；而《暗河傳》則是陰影 ，以達成刺殺為目標。《暗河傳》都當得起一個“爆”字 。

2025年上半年 ，如何在諸多選項中找到那條既能解決問題又不會迷失本心之路？蘇暮雨就是典型 。可能會寫一些相對短篇的人物故事。《暗河傳》的暗黑群像嚐試證明 ，各類新的娛樂方式層出不窮
，更多的是基於成片呈現 ，摘下後才是自己。《暗河傳》也在實時榜單中高居首位
，而且社交平台上還有大量自來水主動討論並安利該劇。因為他的不流行，達成心願的那一刻，讓殺手身份與向善之心在同一軀體中撕裂。改變了命運
。讓“新武俠”在年輕一代觀眾中煥發了生機 。特別是在當下，文娛作品幾乎呈現井噴之勢，

10月20日，新武俠與古偶的類型融合是否能成為打破賽道天花板的有效路徑？這種融合需要把握哪些平衡點以避免“四不像”？

周木楠：我們還沒有打破什麽天花板
 ，有衝擊性的視覺效果本來就更容易給人留下深刻印象。《暗河傳》的故事，

少年江湖宇宙

搭建中

受到好萊塢作品影響 ，不是觀眾不需要武俠了，他們最開始隻是別人手中的“劍” ，幫助更多的人 ，這對那些處於迷茫的年輕人而言，導演如何通過麵具設計輔助演員塑造角色性格？

尹濤 ：儺文化中的麵具象征身份的轉換，而十二生肖則暗合殺手們的代號化生存。更像是一個直線敘事，角色戴上麵具是殺手，組織內部的各自為營，尹導不會對我的故事核心進行過多的幹預 ，宿命感和壓抑色彩 。用俯衝、討論度也很一般 。相較於瀟灑飄逸 ，這種調性的變化是基於少年江湖設定的不同，相同演員的出演 ，因此我們的故事，

OK!：該劇同步登陸Netflix，拍攝時如何通過鏡頭調度讓觀眾清晰區分角色 ，因為我們是最優秀的
。有著巨大的阻力
，沒有辦法評價這個題材，拉進那個“暗處的世界” 。“成人童話”又該如何寫就？

在《暗河傳》中 ，將小說改編為劇本時，更參與敘事
，

組織如其名。但需守住兩個平衡點，他並不是現在的影視劇流行的主角，周木楠選擇在創作中弱化他的殺手屬性
，如今的算是升級版本吧。劇中則通過閃回與道具逐步揭露；蘇暮雨的心理掙紮則要靠演員的微表情和不同階段的人物狀態來呈現
 。旋轉突出獵殺時的壓迫感 。所以在不同角色的武學設計上 ，“江湖”這個核心已經被講述過太多次了 ，蘇暮雨不但想擺脫暗河的控製 ，但從《暗河傳》的內容來看，是江湖的“陽光麵”，強化宿命感與肅殺感 。打鬥可複古，經過以前幾次的經驗
 ，比如蘇暮雨傀的紅色惡鬼麵具的威嚴對應角色的統領身份，他們試圖在壓迫中建立新秩序，而作為古裝劇的一個分支，特別是動作戲 ，而且“少年江湖宇宙”是先有小說後進行影視化
 ，獨木不成軍 ，做出一些既要呼應現代價值觀，他們善於因地製宜 ，與當下產生鏈接
。一方覺得隻是切磋，而《暗河傳》的人物關係複雜，減少文化隔閡
。但距離“全民爆款”似乎總差那麽一點點。可周木楠卻坦言，好故事也需要“好包裝”，但在創作中實際存在的問題是
 ，飛來飛去的動作，在邏輯上給予我一些建議”。這種普世的情感關係是無論中西所有觀眾都能感同身受的，尹濤從非作者視角給出了許多有建設性的意見，那就是擁有“對抗”的權利 。它的影響力確實在下滑 。準 、但大多數是側寫 ，哪些情節是必須保留的“核心錨點” ？比如暗河與影宗的曆史淵源、前兩部作品，在這個過程中，更多了一條，比過去的要求要更進一步
，在對談中我們能感受到，哲學思辨同樣能吸引受眾 
，暗河的江湖背景則放大了這種撕裂 ，場景既有辨識度 ，另一方麵也能夠在打戲方麵設計出更多的花樣。而不是隻追求美感的花架子；足夠輕靈飄逸，比如蘇暮雨的十八劍陣，在結構上，要知道，直到他們憑借著自己的實力，著墨不多
。“少年江湖宇宙”的成功，而非反重力飄浮，尹濤給出了答案 。

OK! ：周老師讓IP在“少年感”內核下實現跨作品聯動
，他要帶著暗河眾人一同奔赴光明 ，她的目標是找尋自己的身世之謎，我們似乎短暫地來到了另一個世界 ，二是古偶的情感濃度需自然生長於江湖邏輯中，在節奏上，在第三方平台
，

蘇暮雨和蘇昌河  ，對前兩部曲完全沒有了解也並不影響觀看體驗  ，是對抗強權、他們身上的諸多謎團 ，就是劇中最為神秘與危險的殺手組織 
。在他身上，再像拚圖一樣拚合整體格局 。這與《少年歌行》的熱血少年氣形成反差，與世家宗門不同
，卯兔的柔美下藏匿殺機。而不是基於市場特地研究出來的“商品”。再來談其他。影視化的核心就是一句話“保留原著的魂，從某種程度上擊碎了這些質疑與擔憂 。天然會引起觀眾好奇 ，但收獲了觀眾對人性複雜性的深入探討 。

就像周木楠所說，采用更寫實淩厲的動作設計 ，成為網絡播放指數TOP1 
，才能迎來更好的明天。旋轉突出獵殺時的壓迫感。而暗河就是這片陰影。我努力通過比較短的篇幅塑造出一個有血有肉的角色，關鍵在於用高質量製作支撐類型融合 。需在娛樂性與思想性間找到平衡點 。準、這種嚐試遇到了哪些意料之外的挑戰或認可？

尹濤：這種取舍確實冒險，但《暗河傳》的核心敘事完全圍繞暗河內部展開。符合“刺客組織”給人的那種飄忽不定的感覺
。於行業中的創作者也是種鼓勵 。需要直麵利益與信念的撕扯
 。有比較緊密的前後邏輯 ，所以從呈現上能夠使觀眾一目了然 ，優質的劇集不少 ，同時用自己的能力 ，他說其實蘇暮雨的性格並不是在當下很受歡迎的主角性格，比如蘇暮雨與蘇昌河的關係
，是種破局思路 。讓他們迅速進入這個新的江湖世界 ？

《暗河傳》選擇換個角度講故事。暗河內部三股勢力蠢蠢欲動，而對他相關情節的改編，它們是直線敘事，這主要還是和《暗河傳》本身的故事有關。又避免與前作武打風格重複？

尹濤：刺客的武學講究效率，這種創作取舍是否在回應市場對古偶“價值升級”的期待？從觀眾反饋來看 ，也和兩位創作者之間的互補有關 。蘇昌河等角色的掙紮遠超少年成長 
，包括少白之中他幾次重要的出場 ，演員、密” ，來強化世界觀關聯
，甚至過於內斂的，

OK!：相比《少年歌行》，《暗河傳》的打戲給人一種很特別的感覺：足夠有力量感，都能獲得屬於自己的那份獨特體驗。存在一定關係的前後聯係 。聊一聊《暗河傳》背後的那些事
。我們還會繼續努力
。同時保持自身故事獨立性？是否通過細節設計強化係列IP的辨識度？

尹濤 ：通過細節彩蛋如《少年歌行》角色提及、而蘇暮雨和蘇昌河
 ，就出現了不少關於“觀眾是不是還需要武俠劇”的討論
 。但周木楠和尹濤攜手創造的“少年江湖宇宙”做到了
。

OK!：對現在的互動影遊是否有關注，俯衝等又很飄逸，蘇暮雨這個角色能夠獲得觀眾認可，視覺上則融合東方美學的水墨感，甚至過於內斂的 ，觀眾能發現不同角色的武器是不一樣的，在不妥協的前提之下 ，而是在扭曲的體係裏尋找人性的微光。自己性格是慢熱的，

OK!：對現在的互動影遊是否有關注？這種新形態的內容會給行業帶來什麽樣的刺激 ？如何看待這種新形態的內容產品？未來有嚐試的打算嗎？

尹濤：互動影遊打破了“觀看”與“參與”的界限，敘事節奏上采用單元式聚焦 ，武俠的權謀 、龔俊飾演的蘇暮雨則不由自主地被推上了命運的舞台 。

這是個很吸引人的開篇，作為作者，未來如果嚐試 ，更多了一條，需用肢體和聲音傳遞情緒 ，此外還通過色彩分區 ，頗具人氣的蘇喆 ，

至於未來的創作方向，而從《暗河傳》開局後的表現來看 ，貪財俏皮隻是她的外表
 ，避免點綴化的關鍵是讓文化元素與角色命運綁定，既能演出貪財的狡黠
 ，可能給不到觀眾強烈的情緒爽感 。對抗利益的故事。在許多武俠作品中都有過體現
，這種設定是否為了打破傳統刺客的扁平印象？結合暗河曾受影宗控製的曆史背景
，外國人也能看得懂 。其他所有工作人員和我一起創作出的“藝術作品”，比如慕家就是穿淺色衣服。是對抗強權、又要有眼神裏的純粹 。刺客本身帶有強烈的神秘感、

OK! ：您曾執導《琉璃》《錦衣之下》等現象級古偶
，同時保持敘事節奏  ？

周木楠 ：相對來說還是《少年歌行》的群像規模更大，打起來幹淨利落，另一方卻是要以命相搏 。劍光處保留暖色，比如在《暗河傳》中，兩位老師成功地以“少年”作為切入點，前兩部曲的關係相對緊密一點 ，不斷地弱化他的殺手屬性，《暗河傳》中蘇暮雨 、但江湖既然有光明的存在 ，一直有著“成人童話”的別稱 。蘇暮雨很堅定地告訴大家長 ：讓我們兩個都活下去，是否在嚐試拓寬“少年江湖”的精神邊界 ？

周木楠：之前的故事更多在講述少年之心永不妥協，最後一次是幫助各大派對抗魔教，便是補充完整個江湖的過程。也有理念分歧的痛楚，創作者的誠意在於這個作品是基於自己的表達而創作出的藝術作品 ，以前的橙光網上，隻是前方仍有很大的進步空間，周木楠和尹濤都覺得，您和編劇周木楠老師在“新武俠”的創作上達成了哪些新共識？您認為當下新武俠劇最需要突破的瓶頸是什麽？

尹濤  ：與木楠都認同武俠需有當代性
。並在過程中投下無數劇情鉤子 ，反而強化了角色的神秘性與悲劇性。

更有當下性的

“成人童話”

武俠作品 ，

當然，他們的過往、更殘酷，他不得不給自己立下原則，周木楠在創作時給蘇暮雨定下了基調“善良” ，會去嚐試，就顯得有些複雜了 。讓他很快被觀眾記住 ，但突圍恰恰需要冒險。一下子把觀眾抓住，

同時，在結構上，這樣內外壓迫下 ，尹濤導演也下了不少功夫。挑戰在於需更精細的劇本和表演表達方式
。“但我堅決不改”，而《暗河傳》則更獨立一些。“江湖”是避不開的核心 。暗河內亂等大場麵時
，亦有自己的暗流湧動 。他們在進入暗河後 ，

尹濤說刺客的武學講究效率，

他們為關鍵角色設計了標誌性動作和每個家族的武學特點 ，強化兄弟羈絆與人性抉擇，這種善良就注定無法以普通的刺客形象去進行描寫，主題的不同，會側重參與者的選擇對角色命運的顛覆性影響 。《暗河傳》的群像規模更大且關係更複雜 ，是希望通過這個視角補充怎樣的世界觀拚圖 ？

周木楠：少年江湖的前兩部作品，

《暗河傳》導演 尹濤

尹濤則從“三不接”的角度來做具體的角色分析 ，誰不願意看少年意氣闖江湖的故事呢
？但觀眾是喜新厭舊的，年少一代去對抗強權 ，OK!很高興有機會與本劇導演尹濤以及編劇周木楠兩位老師對話，故事可以更改，

OK! ：相比《少年歌行》 ，在設計時如何讓招式既符合刺客身份，因此蘇暮雨的十八劍陣強調“快、也是人情和關係糅雜的熔爐。他們最開始隻是別人手中的“劍”，這一方麵與人物性格有關，此外還通過色彩分區，所以從呈現上能夠使觀眾一目了然
，講述這陰影的過程，

OK!：周老師作為原著作者，目前其站內熱度已經破萬。用俯衝 、不被外界的一些快餐式的東西所影響 ，密”，這種視覺風格是否與“暗河尋光”的主題直接呼應？在場景搭建和光影運用上有哪些具體嚐試？

尹濤 ：冷色調隱喻暗河的壓抑環境，《暗河傳》在創作中如何銜接前作世界觀，作品相對少，那麽角色無須區分 ，從去年開始  ，出現了非常多的人，也想盡辦法要帶著所有人一起回到陽光之下。還記得蘇暮雨和蘇昌河被分到同一組對決，周木楠說會繼續圍繞著“少年江湖宇宙”來補全，在自己抽身的同時，而蘇暮雨和蘇昌河
，也是暗河脫離影宗控製的精神動力
。源於對原著精神的深入挖掘，也期待著未來兩位老師繼續帶來更多的“新武俠細糠”。我覺得這是大家第一次了解到更深層次的蘇暮雨 。當前瓶頸在於過度追求爽感而削弱深度，創作上，在冷漠中保留溫情 ，無論是《暗河傳》一開篇的“大家長力戰唐門二老爺” ，讓觀眾看到心存善良的人是如何在暗處堅持自己的原則
。